Category Archives: Artistas y científicos

Lourdes Roth

Licenciada en Danza por la Universidad De Las Américas Puebla y Maestra en Estética y Arte por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla. Desde 2006 labora como gestora de proyectos de promoción y difusión de la danza y como directora escénica e intérprete en los estados de Puebla y Oaxaca y en México DF. Fue Directora del Primer Festival de Danza de Puebla y colaboradora en diversas producciones del Festival de VideoDanza Agite y Sirva. Actualmente es miembro activo de Bioscénica con quien desarrolla la pieza transdisicplinaria Empatía 2.0 junto con Minerva Hernández, Mauro Herrera [radiador] y Cristian Delgado (Arte+ Ciencia). Ha colaborado con artistas y colectivos de la escena contemporánea como Alicia Sánchez, Dorón Ras, Charlotte Boye-Christenssen, Urs Jaeggi, Horacio Franco, entre otros. A lo largo de su carrera profesional ha sido acreedora al Fondo Creación Latente por 2010, ha sido Becaria PECDA 2012, Becaria del Padrón de Calidad de Posgrados del CONACYT 2013-2014 y actualmente forma parte del programa Creadores Escénicos 2015 (FONCA, México).

TIME POST from Lourdes Roth on Vimeo.

Jaime Lobato

Compositor, artista multimedia y curador independiente. Estudió composición en la Escuela Nacional de Música de la UNAM. Ha compuesto música para video, instalaciones interactivas, piezas electroacústicas mixtas, danza, poesía sonora y performance. Su obra va desde la composición contemporánea, hasta el performance, pasando por el arte digital e interactivo. Entre sus proyectos ha colaborado con artistas de América, África y Europa. Es miembro fundador de [radiador] y SEMIMUTICAS Seminario de Investigación en Música Matemáticas y Computación (IIMAS-UNAM). Trabajó en el Departamento de Visualización Científica y en el Observatorio de Realidad Virtual Inmersiva Ixtli (DGTIC-UNAM). Actualmente colabora en proyectos de investigación del Instituto de Investigaciones Estéticas (IIE-UNAM), el Instituto de Investigaciones en Matemáticas Aplicadas y en Sistemas (IIMAS-UNAM) y  CENIDIM-INBA.

https://radiadorcolectivo.wordpress.com/
https://www.facebook.com/cradiador/

Jaime_Lobato

Jaime Lobato – Burning Thoughts from Jaime Lobato on Vimeo.

Jean-Marc Chomaz

Director del Laboratorio de Hidrodinámica en la École Polytechnique,  Francia. Recibe en 2013 el premio Ampère de  Electricité de France, gran premio de la Académie  de Sciences de Francia. En 2007, recibio la medalla de plata de la Centre national de la recherche scientifique. Su trabajo se especializa en mecánica de fluidos y recientemente en el ámbito de la biomecánica cardiovascular. Es considerado uno de lo mejores mecánicos de fluidos de su generación por sus contribuciones teóricas, numéricas y experimentales. Colabora con diversos artistas realizando obras, e  investigaciónes transdisciplinarias.

http://www.labofactory.com/index.php

hehe_cat_MG_4475_globe_flatw

JM_chomaz

Gabriel Pareyón

Doctorado en filosofía por la Universidad de Helsinki (2006–2011), con especialidad en musicología. Recibió licenciatura y maestría en composición musical en el Conservatorio Real de La Haya, en los Países Bajos (2000–2004). Diplomado en composición por la Escuela Superior de Música del INBA (México, DF, 1998–1999). Durante cuatro años perteneció al Taller de Composición del Conservatorio Nacional de Música (México, DF, 1995–1999). Desde 2011 es profesor del Programa de Maestría y Doctorado en Música de la UNAM, así como tutor y asesor en el posgrado del Centro Universitario de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad de Guadalajara, en el campo de sociología de la música. Desde 1995 es miembro titular del CENIDIM–INBA, en México DF, donde tiene a su cargo el Seminario de Ciencias y Teorías de la Música (SeCiTeM). Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte (FONCA, México). Actualmente es coordinador general del Congreso Internacional de Música y Matemáticas (ICMM, 2014-2015), convocado por la Facultad de Ciencias de la UNAM, el CENIDIM y el CUCEI – Universidad de Guadalajara.

Gabriel Pareyon – Research database Tuhat – University of Helsinki

Pareyon_Xochicuicatl2012

https://xochicuicatl.wordpress.com/

Xochicuicatl cuecuechtli

http://www.posgrado.unam.mx/musica/div/docentes/personal_docente/pareyon.html

Fabricio Costa

Programador y artista digital, se formó en la Universidad de Buenos Aires en Ciencias de la Computación y Ciencias Físicas y Matemáticas especializándose en el área de la Computación Gráfica. Su trabajo se centra en el uso de técnicas avanzadas de computación gráfica y se enfoca en metodologías de diseño fractal, en la interacción entre sistemas analógicos y digitales, la sinestesia y el diseño multimedial interactivo. Funda y desarrolla Moldeo www.moldeo.org, un software de código abierto de tratamiento audiovisual en tiempo real aplicado a las artes escénicas. Dicta cursos y seminarios en instituciones como el cheLA, la UNA, el CCEBA, la UNLP sobre conceptos de programación y matemática aplicada a la composición audiovisual. Participa como investigador independiente en la Universidad Nacional de las Artes.
INVESTIGACION_IMAGEN19_f3a103df0184f9d839fb8c83eee15228
Miembro del colectivo interdisciplinario Speak. Dirige y diseña ambientaciones digitales en las artes escénicas, además de instalaciones interactivas y performáticas. Desarrollador de la plataforma colaborativa online www.tuplataforma.com, que permite al público experimentar el dibujo en vivo a través de un lienzo virtual compartido, presentada en el Centro Cultural España Córdoba en 2014.
INVESTIGACION_IMAGEN22_fa0816ae46d25fb90f64f333b8d98ea1

Alejandra Ceriani

Graduada en la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, con los títulos de profesora y licenciada en Artes plásticas orientación Pintura y cerámica. Maestra en Estética y teoría de las artes. Docente e investigadora becada por la UNLP para el estudio de las interrelaciones entre las disciplinas del cuerpo y las nuevas mediaciones tecnológicas “Espacio digital y cuerpo expresivo” y “El descentramiento: cuerpo-danza-interactividad. Indagación en el territorio de la interactividad y el uso de las nuevas tecnologías aplicadas a las prácticas corporales, compositivas y escénicas” publicado en Arte del cuerpo digital: Nuevas tecnologías y estéticas contemporáneas, 1a ed, EDULP, 2012.

Ha realizado las instalaciones interactivas con captura óptica de movimiento Proyecto Hoseo (2013) y Proyecto Speak (2015). En videodanza destaca el Proyecto Webcamdanza. Dicta seminarios y participa con ponencias y publicaciones en diversos medios. Coordina el ciclo de danza En2Tiempos, secretaría de Arte y Cultura, UNLP (2010-14) y dirige la Cátedra Libre, Educación y mediación digital en Danza, UNLP 2015). Actualmente dirige el proyecto de Investigación y Desarrollo PID, UNLP; “Danza y Nuevas Tecnologías: nuevas estrategias en el campo de la formación y la producción”.

 www.alejandraceriani.com.ar

cerani_costa-(9)

 

INFORMACIÓN RELACIONADA:
Imparte el seminario-taller “Incorporación del gesto al espacio virtual moldeable” junto con Fabricio Costa.

Aniara Rodado

En un mundo que tiende a la estandarización de lo vivo, Aniara aborda la danza, el performance y las prácticas intermediales con un enfoque transdisciplinario, cuestionando su rol social y estético en las sociedades contemporáneas, condicionadas por las representaciones mediáticas y las tecnologías asociadas al control de la vida (organismos y ecosistemas).
De inspiración transfeminista y bajo el paradigma de la cultura de código abierto y el bricolaje, su trabajo interroga el cuerpo humano como receptor-emisor inserto en contextos complejos, diversos, fragmentados y descentralizados, en los cuales lo humano es sólo un elemento más.
Actualmente es investigadora del laboratorio TacticLab de la Escuela Superior de Bellas Artes de Lyon y artista residente en el Laboratorio de Hidrodinámica LadHyX de la Escuela Politécnica Paris-Saclay, en asociación con el físico Jean-Marc Chomaz para la creación de un tríptico coreográfico que gira en torno a la crisis ecológica actual.
http://artlabo.org

Aniara Rodado

INFORMACIÓN RELACIONADA:

Imparte el seminario-taller Básica transmutación junto con Jean-Marc Chomaz

Alicia Sánchez

Licenciada en Educación Artística, directora escénica, coreógrafa y bailarina, tiene más de 25 años de experiencia en la creación y participación en espectáculos de danza, teatro, ópera, circo, cine y televisión. Ha realizado más de cien producciones originales en México y el extranjero. Egresada de la Escuela Nacional de Danza, ha hecho estudios de especialización en Alemania, España y New York. Premio Nacional de Danza INBA/UAM. Fundadora de una de las compañías con mas presencia en la escena contemporánea, ASYC / El Teatro de Movimiento, ha presentado su trabajo vanguardista en ciudades como Nueva York, Montreal, Beijing, Praga, Bogotá, Santiago de Chile, Atlanta, Neuquén. Pertenece al Sistema Nacional de Creadores de Arte en México. Está considerada dentro de la lista de los 100 Creadores Artísticos Mexicanos más importantes del Siglo XX.

 

SAGA from Minerva on Vimeo.

Poses para seguir caminando from Minerva on Vimeo.

Desconfiguraciones from Minerva on Vimeo.

Beatriz Marcos

Madrid, 1979. Trabaja y reside en México D.F.

Teórica cultural, investigadora y escritora. Doctoranda en Filosofía Moral y Política por la Facultad de Humanidades, Universidad Autónoma Metropolitana Iztapalapa. Becaria de investigación de doctorado del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (México). Miembro del grupo de investigación Filosofía de la Experiencia del CSIC-España. Maestra en Teoría y Crítica de la Cultura, Universidad Carlos III de Madrid y Maestra de Investigación en Literatura Española, Universidad Complutense. Licenciada en Filología Hispánica. Ha participado en proyectos artísticos colectivos y trabajado como curadora y gestora cultural. Su investigación aborda problemáticas relaionadas con  Internet y las nuevas subjetividades; pertinencia epistémica del binomio arte-nuevas tecnologías en la conformación de subjetividades; ciberactivismos, normatividad y mujer en internet; génesis de la Modernidad; teoría del poder; narrativas identitarias y teorías del sujeto; decolonialidad; prácticas artísticas y política; prácticas artísticas y recuperación del espacio público; feminicidio y Estado fallido; memoria, dramatización y representación artística de la experiencia del daño colectivo; y gestión cultural y políticas sociales.

https://beatrizmarcos.wordpress.com/

José Luis García Nava

Es artista de medios audiovisuales e ingeniero industrial, ha trabajado con tecnologías audiovisuales digitales desde 1989. Su obra explora las relaciones que se establecen entre el audiovisual digital y la corporalidad, particularmente en la interpretación de las artes escénicas, y ha sido presentada en múltiples festivales internacionales tanto en México como en el extranjero. Forma parte del proyecto escénico interdisciplinario Lumínico y ha colaborado de manera frecuente con importantes compañías de danza. Sus áreas de experiencia incluyen inteligencia artificial, realidad virtual, sistemas interactivos multimodales, danza, teatro físico y producción transdisciplinaria. Es Creador Artístico de las emisiones 2006 y 2010 del Sistema Nacional de Creadores de Arte.

JLGNAva

http://luminico.org/

http://www.traumainterdisciplina.org/

Danza objetual en Territorios del Arte / Mercado Escénico 2014 from Rosario Romero on Vimeo.